Thời trang trong trạng thái bình thường mới hậu COVID-19

Cách ngành thời trang thích nghi và chuyển đổi số trong bối cảnh đại dịch, từ show trực tuyến đến lookbook kỹ thuật số, và xu hướng phát triển sắp tới.

Mục lục

Đại dịch COVID-19 không chỉ thay đổi cách chúng ta sống, làm việc và kết nối, mà còn tái định hình toàn bộ ngành công nghiệp thời trang. Các sàn diễn lớn hoãn hoặc hủy bỏ, thương hiệu phải tìm kiếm những phương thức mới để kết nối với khách hàng. Tuy nhiên, trong khó khăn lại nảy sinh cơ hội - ngành thời trang đã chuyển mình mạnh mẽ sang môi trường số, tạo ra những trải nghiệm mới mẻ mà trước đây chưa từng có.

Những phương thức trình diễn mới

Trong giai đoạn giãn cách xã hội, các nhà mốt lớn trên thế giới đã phải thay thế các sàn diễn truyền thống bằng những giải pháp sáng tạo. Dior là một trong những thương hiệu tiên phong khi livestream show Haute Couture mùa Thu Đông 2020 từ phòng tạielier tại Paris. Điều thú vị là thay vì chỉ đơn thuần livestream, Dior đã kết hợp nghệ thuật điện ảnh để tạo nên một bộ phim ngắn hoàn chỉnh, nơi khán giả không chỉ nhìn thấy trang phục mà còn hiểu sâu hơn về câu chuyện đằng sau bộ sưu tập.

Sàn diễn thời trang Haute Couture Valentino 2020 mang đậm chất điện ảnh

Cơ chế livestream này hoạt động dựa trên việc sử dụng nhiều camera đặt tại các vị trí chiến lược trong không gian show. Camera chính ghi lại sàn diễn, trong khi camera góc cận quay chi tiết từng đường may, chất liệu và đính kết. Tín hiệu được xử lý realtime và truyền qua các nền tảng streaming như YouTube, Facebook Live hoặc Instagram Live. Khác với show thực tế nơi khán giả chỉ nhìn từ một góc cố định, livestream cho phép người xem thấy cả quá trình chuẩn bị, hậu trường, và thậm chí cả những khoảnh khắc "không hoàn hảo" vốn được giấu kín trước đây.

Valentino tiếp cận theo hướng khác với concept "Cinematografia" - biến show thành một buổi biểu diễn nghệ thuật tổng hợp. Họ không chỉ livestream sàn diễn mà còn mời các nghệ sĩ biểu diễn nhạc, tạo nên một trải nghiệm đa giác quan. Các phần trình diễn được cắt dựng và biên tập theo phong cách điện ảnh, với chuyển động camera chậm, góc quay nghệ thuật và âm nhạc được phối chỉnh đặc biệt. Điều này đòi hỏi sự phối hợp giữa đạo diễn, nhiếp ảnh gia, nhà soạn nhạc và giám đốc sáng tạo từ những ngày đầu tiên lên ý tưởng.

Chanel, một trong những thương hiệu lâu đời nhất của giới mốt, lại chọn cách bảo thủ hơn nhưng không kém phần sáng tạo. Thay vì livestream toàn bộ show, họ ghi hình trước và phát hành vào khung giờ cố định. Video được quay bằng nhiều drone và camera 360 độ, tạo cảm giác người xem đang bay lượn không gian của Grand Palais - nơi thường diễn ra show Chanel. Điều thú vị là họ bổ sung tính năng "hotspot" trên video: khi người xem di chuột qua các chiếc trang phục, thông tin về chất liệu, kỹ thuật và tên mẫu sẽ hiện lên, giúp khán giả hiểu rõ hơn về sản phẩm.

Sàn diễn thời trang Haute Couture Chanel 2020 sử dụng kỹ thuật quay phim tiên tiến

Bên cạnh các thương hiệu cao cấp, các brand trẻ và streetwear cũng tìm ra công thức riêng. Sunnei - thương hiệu Ý nổi tiếng với phong cách phóng khoáng - không livestream show mà tung ra lookbook kỹ thuật số hoàn toàn. Lookbook này không chỉ là hình ảnh tĩnh mà là một trải nghiệm tương tác: người dùng có thể xoay, phóng to, thậm chí "thử" trang phục lên avatar của mình bằng công nghệ AR (Augmented Reality). Cơ chế này dựa trên việc sử dụng machine learning để nhận diện dáng người và lập mô hình 3D cho từng thiết kế, sau đó map overlay lên ảnh hoặc video thực tế.

Lookbook kỹ thuật số Sunnei với trải nghiệm tương tác 3D

Louis Vuitton, trong show Menswear, đi xa hơn khi tạo ra một thế giới game mini trên nền tảng trò chơi điện tử. Khán giả có thể tạo avatar, Khám phá không gian 3D lấy cảm hứng từ sàn diễn thực tế, và tương tác với các vật phẩm theo phong cách Louis Vuitton. Đây là bước tiến quan trọng trong việc kết hợp fashion và gaming - hai lĩnh vực vốn dĩ không liên quan nhưng lại có lượng người dùng trẻ đông đảo. Cơ chế hoạt động của dự án này bắt đầu từ việc tạo mô hình 3D cho từng thiết kế bằng công nghệ photogrammetry (quét vật thể thật từ nhiều góc độ và tái tạo trên không gian số), sau đó tích hợp vào game engine như Unity hoặc Unreal Engine.

Chậm rãi trở lại với sự bình thường

Sau khoảng thời gian gián đoạn kéo dài, ngành thời trang bắt đầu mở cửa trở lại nhưng với những thay đổi rõ rệt. Các show không còn quy tụ hàng trăm khách mời như trước, mà giới hạn chỉ khoảng 50-100 người với điều kiện đeo khẩu trang và giữ khoảng cách. Etro, trong show Xuân Hè 2020, là một trong những thương hiệu tiên phong mở sàn diễn trở lại với quy mô nhỏ. Không gian show được thiết kế lại: ghế ngồi được bố trí rải rác thay vì xếp sát nhau, mỗi vị trí có vách ngăn khử khuẩn riêng.

Sàn diễn Xuân Hè Etro 2020 với không gian giãn cách xã hội

Cơ chế tổ chức show trong trạng thái mới này yêu cầu quy trình kiểm soát chặt chẽ từ khâu mời khách đến ra vào. Khách mời được cấp QR code cá nhân thay vì vé giấy thông thường. Tại cổng, máy quét nhận diện QR và kiểm tra tình trạng sức khỏe qua cảm biến nhiệt độ không chạm. Trong suốt show, nhân viên y tế luôn túc trực, và mỗi ghế có sẵn xịt khử khuẩn và khẩu trang dự phòng. Điều này tạo ra cảm giác an toàn nhưng cũng làm thay đổi trải nghiệm của khán giả: không còn không khí ồn ào, hò reo như trước, thay vào đó là sự im lặng, tôn trọng và chú trọng hơn vào trang phục.

Jacquemus, thương hiệu nổi tiếng với những show "vô cực" giữa thiên nhiên, cũng phải điều chỉnh quy mô. Thay vì tổ chức ở địa điểm hoành tráng với hàng nghìn khách, show chỉ dành cho nhóm khách VIP và truyền thông được chọn lọc kỹ càng. Những vị trí ngắm view đẹp nhất được dành cho các nhiếp ảnh gia - người sẽ truyền tải hình ảnh đến công chúng. Điều này tạo ra một nghịch lý: show thực tế chỉ dành cho ít người, nhưng thông qua công nghệ, nó tiếp cận hàng triệu khán giả trên toàn thế giới.

Khách mời tại show Jacquemus với quy mô nhỏ giãn cách

Sự thay đổi không chỉ nằm ở quy mô tổ chức mà còn ở tâm lý của khách hàng. Sau giai đoạn giãn cách, người tiêu dùng trở nên thận trọng hơn với các chi tiêu không thiết yếu. Thay vì chạy theo các xu hướng nhất thời, họ ưu tiên các sản phẩm có độ bền cao, chất lượng tốt và giá trị sử dụng dài hạn. Điều này khiến nhiều thương hiệu phải cân nhắc lại chiến lược: giảm số lượng mùa sưu tập, tập trung vào những thiết kế timeless, và minh bạch hơn về quy trình sản xuất.

Đội ngũ biên tập Trang Chia Sẻ Thông Tin Công Nghệ Smartphone nhận thấy một xu hướng thú vị: sự giao thoa giữa thời trang và công nghệ đã trở nên rõ rệt hơn bao giờ hết. Trong các bài phân tích về app chụp ảnh và chỉnh ảnh, chúng tôi thấy người dùng ngày càng quan tâm đến cách document trang phục của mình một cách chuyên nghiệp. Từ việc tìm app chụp ảnh thích hợp cho show livestream, đến sử dụng công cụ chỉnh ảnh để làm nổi bật chất liệu vải, công nghệ đã trở thành công cụ không thể thiếu của tín đồ thời trang trong trạng thái bình thường mới.

Câu hỏi thường gặp

Show thời trang online có thay thế hoàn toàn show thực tế không?

Không hoàn toàn. Show online mang lại khả năng tiếp cận rộng rãi hơn nhưng thiếu đi cảm giác sống động, không gian và tương tác trực tiếp của show thực tế. Trong tương lai, hai hình thức này có thể song song tồn tại: show online dành cho sưu tập thương mại, show thực tế dành cho các collection cao cấp và giới hạn.

Cách xem show thời trang online chất lượng cao nhất là gì?

Nên xem từ thiết bị có màn hình lớn (TV, tablet hoặc laptop) thay vì điện thoại để thấy rõ chi tiết trang phục. Kết nối internet ổn định là điều kiện cần thiết để tránh lag khi livestream. Ngoài ra, nên chọn xem trên nền tảng chính thức của thương hiệu để đảm bảo chất lượng hình ảnh và âm thanh tốt nhất.

Đại dịch ảnh hưởng thế nào đến xu hướng thời trang bền vững?

Đại dịch khiến người tiêu dùng trở nên ý thức hơn về tác động của ngành thời trang đến môi trường. Nhiều thương hiệu đã chuyển sang quy mô nhỏ hơn, tập trung vào sản phẩm chất lượng hơn số lượng, và minh bạch hơn về nguồn nguyên liệu. Xu hướng second-hand và upcycle cũng tăng mạnh trong giai đoạn này.

Làm sao để trải nghiệm lookbook kỹ thuật số tương tác?

Cần thiết bị có khả năng xử lý đồ họa tốt và kết nối internet ổn định. Các nền tảng như AR (thực tế tăng cường) thường yêu cầu app riêng hoặc trình duyệt hỗ trợ WebGL. Hãy đảm bảo cấp quyền truy cập camera và gyroscope cho app để trải nghiệm đầy đủ tính năng tương tác.

Khi nào ngành thời trang trở lại hoàn toàn bình thường?

Không có mốc thời gian cụ thể. Ngành thời trang đang chuyển sang một trạng thái "bình thường mới" với sự kết hợp giữa show thực tế và trải nghiệm số. Ngay cả khi đại dịch qua đi, nhiều thay đổi như livestream, lookbook 3D và sự minh bạch hơn sẽ tiếp tục được duy trì vì đã chứng minh được hiệu quả trong kết nối khách hàng.